Poéticas de Brecht

O distanciamento, também chamado de estranhamento, é um dos maiores princípios do teatro épico de Bertold Brecht. No teatro épico a presença do narrador é firme, ele participa da história em diversos níveis, tem a percepção de tudo que acontece e o poder do distanciamento na hora dos espetáculos. O narrador funciona como uma ponte para o distanciamento acontecer entre a representação da história e o espectador. Sendo assim, o ator épico narra seu papel mantendo uma relação de separação entre ele e seu personagem. Para obter entendimento sobre essa teoria devemos saber que para distanciar é preciso estar próximo e a didática de estar próximo é ensinada no método de Stanislavsky, que consiste em conquistar o público e tornar tudo mais lúdico, fazendo a plateia acreditar em um faz de contas e se envolver emocionalmente com a apresentação. Brecht era contra essa didática pelo fato de hipnotizar o público, deixá-lo num estado de transe e abafar o real sentido de confronto que as peças de...

A musicalidade em Brecht, em seus processos criativos e colaborativos, é extremamente presente. Dessa forma, a música em cena desempenha  em seus processos uma ferramenta inexorável  que engrena a dramaturgia brechtiana. "A música serve como um pilar tão central em tantos de seus constructos teóricos e como um parâmetro tão determinante para a forma, dicção e maneira de apresentar seus textos que o legado de Brecht não pode ser completamente compreendido ou propriamente acessado sem referência à música." (Kowalke, 2006: 242). É de extrema importância ressaltar que os expoentes musicais efetivos nas produções de Bertolt Brecht foram erigidos mediante à experimentações e parcerias, como a de Kurt Weill e de Hanns Eisler. A partir disso, podemos adentrar as conjunturas, composições e estruturas da ópera perscrutada pelo artista alemão. Ao redirecionar a música para um papel elementar da dramaturgia, em contraposição ao teatro realista, o qual utilizava sonoridades de ambie...

O Teatro Épico é resultado do desenvolvimento teatral na Rússia, logo após a Revolução Russa de 1917, e na Alemanha no período da República de Weimar. Os principais criadores foram os diretores Meyerhold e Erwin Piscator, nessa época as cenas de natureza épica eram chamadas de cena Piscator , devido ao uso de cartazes e projeções nas peças dirigidas por Piscator. Bertolt Brecht, ao se aprofundar e escrever sobre este tema se tornou um multiplicador dessa vertente e da nomenclatura atualmente usada. O termo Teatro Épico começou a ser utilizado para caracterizar um gênero teatral específico, em que o ator tem como papel fundamental mostrar a realidade de algo para que o público possa construir uma opinião crítica sobre o que foi encenado. O foco deste gênero não é fazer com que a plateia se identifique com o personagem ou se emocione com as cenas, mas sim criar um espaço onde pode-se enxergar com clareza os fatos acerca de determinado assunto. Dito isso é possível entender melhor...

 BIBLIOGRAFIAS PRIMÁRIAS  (Em Português) BRECHT, B. Estudos sobre teatro. ed. Nova Fronteira, 1978. BRECHT, B. Teatro dialético . Rio de Janeiro, ed. Civilização Brasileira, 1967. BRECHT, B. Diário de trabalho . 2 vols. ed. Rocco, 2002. BRECHT, B. Diário de trabalho 1 vol. ed Rocco, 2002. BRECHT, B. Estudos sobre o teatro: para uma arte dramática não aristotélica. Lisboa, ed. Portugália , s.d. BRECHT, B. Estudos sobre o Teatro . Lisboa, ed. Portugália, s.d BRECHT, B. Teatro Completo (12 Volumes) . Rio de Janeiro, ed. Paz e Terra,1991 BRECHT, B. Poemas 1913-1956 . São Paulo, ed.34, 2000. BRECHT, B. Diários de Brecht . Porto Alegre, ed, L&PM, 1995.  BIOGRAFIAS SECUNDARIAS BOSSMANN, Reinaldo. O teatro épico de Brecht. Curitiba, 1975. MONIZ, Edmundo.  Bertold Brecht -  Uma breve biografia . ( http://www.culturabrasil.org/brecht_biografia.htm ) KONDER, Leandro. A poesia de Brecht e a história. Instituto de Estudos Avanç...

O Teatro de Brecht se contextualizou em um formato dialético, permeado pela junção da poética com a política.  Brecht abordou a dissolução da aparência do natural e da imutabilidade a partir do choque em sua construção de linguagem cênica, a qual remontava a diversas conjunturas históricas, sociais e econômicas. Sob esse ponto de vista, emerge o famigerado conceito denominado "distanciamento crítico", cujo cargo é o de apontar e refletir possibilidades de modificação do indivíduo, e por meio deste, da sociedade. Isso se baseia na ausência de um contato psicológico e catártico entre o ator e a personagem, assim como entre o público e a peça que está sendo apresentada. Dessa maneira, o espectador adquire um posicionamento de conduta crítica e concreta, que será aplicado e refletido didaticamente. A dramaturgia de Brecht possui a ação de induzir o espectador a refletir racionalmente o contexto em que se encontra inserido. "O teatro tem de se comprometer com a realida...

Eugen Bertholt Friedrich Brecht nasceu em 10 de fevereiro de 1898 no estado da Baviera, na Alemanha.  Começou a escrever muito jovem, publicando seu primeiro texto no jornal com apenas 16 anos. Começou a cursar medicina e ao mesmo tempo trabalhar em um hospital em Munique durante a Primeira Guerra Mundial. Em 1918, quando tinha 20 anos de idade, Bretch se manteve em uma tendência literária romântica muito carregada.  Publicando suas primeiras peças de teatro, que mais tarde seria algumas de suas obras mais relevantes, “Baal” e “Tambores da Noite”, ambas foram encenadas em Munique.  Em 1919 Brecht ingressa no Partido Independente Socialista, adquirindo assim algumas influências marxistas. Com isso fez do seu teatro uma forma de conscientização da sociedade para a realidade em que viviam. Peças como “Mãe Coragem e seus Filhos” apresenta questões políticas envolvendo a guerra e o capitalismo. Com a perseguição nazista, em 1933, Brecht exilou-se na Suíça, depois em ...